Klimt Manzara Gösterisi beklenenden hem fazla hem de az

En büyüleyici eklemeler arasında, serginin üç galerisine bölünmüş “Das Werke von Gustav Klimt” portföyünden iki düzine küçük kolotip fotoğraf yer alıyor. Arka planda süzülüyorlar ve Klimt'in resim kariyerinin alçak sesli bir incelemesini yaratıyorlar. 1890'ların sonlarına ait geçiş manzaraları ve kompozisyon araçları serisi burada görülebilir. Bunlardan biri, “Ayçiçeği” gibi manzara manzaraları veya en ünlü figüratif çalışmalarından biri olan “Öpücük” gibi bazı resimlerin merkezlerinde dikey figür veya çiçek bloklarının izolasyonudur. Serginin ikinci galerisinde ikisinin kolotipleri yan yana asılı duruyor.

Klimt'in resimlerinin çok azı bugün yalnızca kolotip kopyaları halinde mevcuttur. Orijinallerin çoğu II. Dünya Savaşı'nda yok edildi; Diğerleri yeniden düzenlendi. Örneğin, Klimt'in burada kolotip halinde görülen 1902-03 tarihli Emilie Floözin portresi, onun en eski dekoratif portrelerinden biridir. Portföy için fotoğraflandıktan kısa bir süre sonra Klimt, üzerinde yeniden çalıştı ve en son çalışmasıyla onu hızlandırdı. Figürleri ince, mozaik benzeri desenlere bölerek ve gümüş parıltısı ekleyerek maviyi yoğunlaştırdı.

Gösteride ilerledikçe noktalar hem görsel hem de tarihsel olarak birleşiyor. Enstalasyon, Hoffmann'ın ünlü broşlarının, Klimt'in manzaralarıyla diyalog halinde olan, çiçek ve ağaçlardan oluşan küçük bahçeler olduğunu alışılmadık bir şekilde açıkça ortaya koyuyor; bunlar kare şeklinde ve modernliklerini vurguluyor.

Gösterinin üçüncü ve son galerisine ulaştığınızda buna benzer bir bağlantıyı daha görebilirsiniz; burada beş geç manzara, tüm alanı yoğun bitki örtüsüyle dolduruyor. Bu resimlerdeki bazı gövdelerin kahverengi, bölünmüş yeşil, siyah ve gri kıvrımlı gövdeleri vardır.

Kıvrımları ve hafif halüsinasyon yaratan şekilleri arasında, Klimt'in bazı portre konularını ve dökümlü elbiselerini anımsatıyorlar. Klimt'in tamamlanmamış “Rhea Munk III Portresi” (1917-1918), sanki bu beklenmedik bağlantıya tanıklık ediyormuşçasına bitişikteki duvarda asılı duruyor; kabaca bol çiçekli bir elbise giymiş, koyu tenli bir kadının gerçek boyutlu bir figürü. Çeşitli gerçek, stilize veya dekoratif objelere dönüştürülen çiçek bantlarının arkasında, Secession-Werkstadt başarısının gerçek bir tablosu var.

READ  Genel cerrah uyardı, sosyal medya gençlerin ruh sağlığı için 'derin risk' oluşturuyor

Bunun gibi çok sayıda Klimt sergisi olduğundan şüpheliyim; aşırı bağlamın alışılmadık derecede etkili bir şekilde kullanıldığı, hayatı ve zamanları hakkında bu kadar çağrıştırıcı, tesadüfi bir inceleme. Küçük bir geç dönem manzara grubuna hayranlıkla bakmak için son galeriye ulaştığınızda, bu ölçekte bir sergiyi taşımak ve daha anlamlı hale getirmek için kaç tabloya ihtiyaç duyulduğu konusunda farklı bir fikriniz olabilir. Yaptım.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir